在我們的兩部分系列的一部分中,我們將介紹一些你作為演員(或電影制片人)需要知道的事情,如果你要在鏡頭前.

　　要么你是一個全新的演員，要么你是一個電影制作人，你有非演員來你的作品。如果你是一個新的或非演員，你想要做好準備和專業。如果你是電影制片人，你沒有時間，也不想打破非演員需要知道的一切。所以，你需要一個速成課程來準備自己或發送給你的新演員。

　　在你到達之前，你想知道你的線路!這可能聽起來很明顯，但我不能強調這一點。不要只是閱讀它們幾次以“熟悉”它們 - 記住它們!逐字逐句了解，了解現場，了解它。相信我，記住你的線條是良好表現的一步。記住它們后，鉆一下它們就可以舒適地從你身上流過。如果你磕磕絆絆地說話，或者如果你專注于記住線條而不是表演，你就不會那么自然。

　　練習在一系列情緒中傳遞它們。如果這是一個戲劇性的場景，請確保你能夠隨意提供線條，反之亦然，如果這是一個隨意的場景。這樣做的原因是為了確保您對對話感到滿意，無論您如何交付它。當您出現排練或設置時，導演可能會讓您以不同于您期望的方式傳送線條。如果你剛開始演戲，那真的會讓你失望。

　　當然，并不是每個演出都會事先給你排隊。他們可能仍然在寫他們或他們可能有你自己。在這種情況下，只要盡可能多地了解導演的角色。

　　創造你的角色

　　你是誰在玩 她的背景故事是什么?她喜歡做什么?她是誰?作為演員，你需要體現你的角色。有時導演或編劇會有一個詳細的角色細分，解釋角色的歷史，希望和夢想，喜歡和不喜歡等等。如果是這樣，研究它并研究它。想象一下，這段歷史如何影響電影事件中的角色，練習作為角色的習慣，像角色一樣移動。

　　但是，通常情況下，如果有的話，您將不會收到如此詳細的字符細分。所以，自己彌補角色。當然，你必須根據它們在劇本中出現的方式來確定角色，并且一定要確保與導演交談。但不要害怕引入自己的想法!你只是想確保他們獲得批準。

　　“如果我的角色只有一個場景或只有幾行，該怎么辦?”仍然發揮作用。你不需要把這個角色寫成傳記，但你想確保它們盡可能真實。你越了解你的角色，你就越容易體現它們。