這幾年，各種特效片很火，近的有《攀登者》、《上海堡壘》、《捉妖記2》等等，遠的有《侏羅紀公園》、《阿凡達》等等。我們在被里面的大場景和特效深深震撼著，給我們很大的視覺沖擊和視覺享受。

　　作為一名影視幕后者 ，我們在欣賞這些大片之后，更多的是思考這些三維效果是怎么做出來的?

　　一部影視片的制作，在粗剪完成后，如果是特效片，或者有些場景沒辦法實拍的影視片，還要把素材給到三維、特效以及合成部門，經過大師們的精雕細琢，才能呈現出完整的畫面，從而給觀眾帶來一場視覺盛宴。

　　今天，我們先來了解三維動畫的工作流程，后面再具體分享學習。

　　做三維動畫的三維軟件很多，Maya、3ds Max、CINEMA 4D(C4D)等等，Maya因為它功能的完善和強大，被廣泛應用于各大領域(影視制作、建筑設計、實體演示、模擬分析等等);而C4D因為渲染的便捷性和簡單易操作，很受產品包裝和欄目包裝的追捧。

　　不管是哪個三維軟件，底層的理論和工作流程都是一樣的，學精一個，其他的都可以靈活運用，后期我們再根據自己工作需求去加強就好。

　　目前影視制作中，三維動畫還是以Maya為主流，所以拿它做詳細分析。

　　我們在拿到素材或者說設計方案確定之后，就可以根據實際設計需要確定工作流程了，具體如下:

　　這流程看起來好像有點難理解，其實就和我們蓋房子一樣的，你想象一下，一棟房子的建造過程就容易理解了。

　　這里說個學習的小技巧，我們在學習一些理論知識的時候，如果沒辦法去了解，可以做一些類比。我小時候很喜歡玩泥巴，建小房子，自己也愛看建筑相關的東西，而且建筑這塊，看得見，摸得著，還是很好理解的。其實三維的過程，和建筑的過程很類似，可以去對比學習了解。

　　那如果是女生呢，也可以找一些自己熟悉的東西做對比，比如，做三維的過程，是不是很像我們化妝的過程呢?清潔好皮膚(建模)，各種粉底液涂上去(貼材質)，打高光，眼影啥的(渲染)。

　　藝術都是來源于生活的，學習并不枯燥，枯燥是因為你沒找到合適你的方法。

　　回歸正題，繼續說三維效果的工作流程。

　　1.制定方案

　　制定方案，也可以說是預制作階段，包括設定故事情節、考慮最終的視覺效果以及考慮所要使用的技術手段等等。

　　所有的事情都是以故事板開始的，故事板是軟件顯示效果的視覺草圖，用于視頻創作和廣告設計，表達作者的創意，其實就是動畫師們的“分鏡頭劇本”，以畫面呈現為主。故事板的質量，決定了方案的成功與否。

　　2.制作模型

　　建模是制作作品的基礎，就像高樓大廈的主體一樣，沒有基礎，沒法開展后面的工作。

　　Maya的建模方式很多，可以從三維基本幾何體開始，也可以用二維圖形配合專業的修改器來進行，甚至可以將對象轉換為多種可編輯的曲面類型進行建模。

　　3.制作材質

　　完成模型創建之后，我們需要使用【材質編輯器】設計材質。Maya的材質類型很多，既有能夠實現折射和反射的材質，也有能夠表現凹凸不平表面的材質。

　　其實就像我們建造房子一樣，主體構造好了，總要給它刮膩子、貼瓷磚，毛坯房可不受歡迎待見，對吧?

　　給模型設置材質，就是相當于給物體表面增加紋理和質感，達到更逼真的效果。

　　4.布置燈光和定義視口

　　建房子，最后總要通電，安裝燈具，燈火通明的世界，才是我們想要的，偶爾獨處的時候，我們才需要一個“暗角”，靜靜思考。

　　制作好材質后，我們也要給場景打光，在Maya中，我們可以創建普通的燈光，也可以創建基于物理計算的光度學燈光，或者天光、日光等真實世界的照明系統，甚至，還可以用燈光來做些特效。

　　通過為場景添加攝影機可以定義一個固定的視口，用于觀察物體在虛擬三維空間中的運動，從而獲取正式的視覺效果。

　　5.渲染場景

　　做完上面的步驟后，我們還需要吧場景渲染出來，給場景添加顏色或者環境效果。

　　6.后期合成

　　渲染完之后的素材，在影視制作中，一般會交給合成部門，去結合實拍場景或者需要的效果去合成最終的成品。

　　我們不管做哪方面的工作，要對整個流程先熟悉，這樣能了解別人給你提供的素材怎么去看、去用;也要做好對應的工作，方便后面接手人的工作銜接。

　　其實就是做好本職工作的同時，也要明白相關部門對你工作質量的要求，然后做的更完美。